浅谈双排键电子琴与钢琴的演奏特点■张浩随着现代电子技术的应用。电子乐器开始登上音乐舞台。与传统西洋乐器一争短长。电子琴，特别是双排键电子琴，以其卓越性能和宽域多样逼真的音色、丰富多彩的伴奏型和先进的效果音，异军突起，向乐器之王钢琴发起了挑战。一批自小学习主科钢琴的学生，转而学习双排键电子琴专业。由于他们具有深厚的童子功和熟练的键盘指法，通常在短时间内便登堂人室，能够自如地弹奏双排键电子琴，引起众人的惊讶。然而，到一定程度又会停顿不前，而且所弹电子琴曲听来像是钢琴曲。其钢琴基础与特长反而成为一种束缚，防碍他取得新的突破。笔者5岁学习钢琴，后改学双排键电子琴，也亲身经历过类似的困难。多年的教学中，又目睹许多学生发生同样的停顿，并指导他们跨出了困境。从中感到有必要进行钢琴与双排键电子琴的乐器性能和演奏特点的比较研究。相信具备钢琴基础进而学习电子琴者，可借以摆脱停顿的困境，或者避开挫折，可以借助类比而触类旁通，直达双排键电子琴演奏的堂奥。一、钢琴及其演奏特点技巧是发挥乐器性能和表现器乐艺术的手段。离了技巧，谈不上艺术。但艺术又不是技巧本身，而是技巧的合乎音乐目的的恰当运用。由此可见，学习演奏技巧不能脱离音乐艺术作品，也不能脱离乐器这个器乐艺术与演奏技巧的物质基础。换句话说．具备钢琴底子的学生转学双排键电子琴演奏时．首先必须了解乐器性能的不同。形式上，二者都是键盘乐器，但发声原理完全不一样。钢琴起源于弦琴，其前身是翼琴、大键琴，早在12一14世纪便问世于西方。至15世纪发展为“克拉维卡”和“哈普西卡”之类古钢琴。自1790年克里斯多弗发明现代击弦机结构后，钢琴便成为键盘乐器的主要发展形式，到19世纪后半期定型为平台钢琴这一标准结构形式，20世纪初有了直立式普及型钢琴。钢琴的锤击音弦发声原理．使钢琴演奏中，演奏者只能控制音强与音长，声音四要素中的音高和音色是由作品和乐器决定的。演奏者控制音长是运用踏板制音，以控制单向衰减的声音的长度。所以钢琴演奏者真正经由触键控制的，只有音强一个要素。钢琴的一键多根琴弦共鸣的结构。会构成因多根琴弦水平、垂直振动程度不一而产生余韵。不同速度与力度的触键，会产生不同余韵而带来声音变化。但由包毡琴槌击打琴弦所发出的只是同质的单一音色，此音色不像别的乐器，例如提琴那样独特和可以改变，钢琴在发音后不能中途改变，只能自由衰减或被制音。钢琴音的单色性使钢琴音乐和演奏无从依赖多样化的音色，而只能凭借演奏力度与声音长度所发生的共鸣余韵的层次感，作为表现手段。恰如水墨画与黑白相片只能用墨分五色的浓淡层次作为表现手段。显而易见，由此形成了钢琴独特的奏法技巧．即主要用微妙触键，改变力度速度和利用踏板改变声音长度的技巧。但是钢琴演奏技巧中有些技巧是历史形成的．并且与特定的乐器结构相关联，在今天已成为过时的技巧。例如翼琴、大键琴的轻巧、快速、灵变的指法与其他乐器有类似的色彩表现力。古钢琴演奏家吸收这类指法之初，并没有意识到击弦发声的钢琴这类“艺术性”触键并不能改变声音音色而只是增加了杂音。虽然巴赫前期的直指奏法中锻炼弱指等技巧早已被人忘怀，但仍有一些特定演奏技巧，仍保留在钢琴演奏训练中。如克列门蒂练习曲中的连击音、不换指、手指独立分辨，注重长音符流泻的旋律和富丽的音色，是同英国式击弦机构钢琴相关的。而车尔尼练习曲中轻巧快速变换手指则是属于维也纳式击弦机的奏法。需要指出的是钢琴的单一音色虽然减少了它某些表现力，却也使它摆脱其他乐器借音色诉诸感官而带来的限制，使钢琴更适宜于表现主调音乐，使古典主义音乐的单一性理想有所寄托，使抽象而深邃的音乐思想有了适合的表现乐器，也使音乐不再通过附加的华丽装饰音而通过旋律本身来表达丰富的意境与感情，为贝多芬、莫扎特等大音乐家提供了新的创作空间，正如素描与速写是对伟大美术家的锤炼一样。钢琴键盘的配列可直观地显示音阶，便于形成和弦．钢琴借助巧妙转调技巧使音色可作色彩表现，借助使间断的琴声得以持续的技巧来达成声乐式表现，借助其“打击乐器”特征，使它便于调节奏要素。钢琴按12平均律排键，使它适合于表现无调性的现代音乐。，以上这些钢琴乐器的特点，加上其坚固结构，庞大的共鸣箱和宽广的音乐，使它给予演奏者的表现自由，比其他任何一种乐器都更多些。二、双排键电子琴及其演奏特点双排键电子琴源自由笛管构成的管风琴，而管风琴早在公元前200年即已发明，是最古老的键盘乐器．在西方古代曾被称为”乐器之王”。14世纪

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